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ミニマリストの感覚がギターに影響を及ぼすか?と言えば当然です。 それは音の選択、デザインに関わります。 では音が極端に少ないのか?と言えばそうでもありません。 現在の自分のレベルで出来る音の選択以外あり得ません。 つまり正直にやる以外ありません。 取り繕うと不自然になり、逆にリスキーです。 僕の知る範囲では、晩年のジム ホールが最高峰です。 しかし僕はそれを目指してはいません。 ハイレベルすぎるからです。 僕は庶民派を目指しています。 ブルースとか分かりやすい言葉で、分かりやすく語りたいです。 そこにちょっとした捻りを加えるだけで十分です。 僕はアカデミックなタイプではありません。 そういうのはバークリーのものでしょう。 それも単なるイメージだけかも知れませんが。 僕は手持ちのネタを使い回す事に専念しています。 すごくベーシックなネタだけです。 その点で、ジョー パスもミニマリスト的です。 僕は彼のそんな所に惹かれます。 誰の目にもすごいと思う演奏です。 しかしそれは意外にシンプルです。 ジョーパスのテクニックで、難しいラインやコード、リズムを駆使したら、ミュージシャン以外はついていけないでしょう。 耳に馴染むビバップのラインや、普通のジャズコード、子気味良いシンコペーションと、プッシュ気味なスウィングで、誰が聞いても楽しいジャズに聞こえます。 それらが比較的昔のスタイルなので、ダサいという人もたまにいます。 でもどれをとっても極めるのは困難です。 シンプルなラインも、コードもタイミングも、磨きがかかっています。 ちょっと真似るだけでは、不可能です。 ジム ホールの少ない音を効果的にデザインするのは、ミニマリストとして分かりやすいです。 少ない音の中に、含みが沢山詰まっており、不思議な印象を受けます。 知恵深い空間の使い方を感じさせます。 ジョー パスの場合は、音は多くても、使っている素材がシンプルです。 聞こえてくる音が分かりやすいです。 分かりやすく、デザインされた演奏です。 僕は両方好きですが、人として捉えるとジョーパスの方がタイプです。
簡単な言葉で、アイデアや気持ちを伝える人の方が好きです。 その点、ジムホールは僕にとって永遠の先生タイプと言えるでしょう。
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4月 2023
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